Les amis au Pakistan - Cendrillon lave le poêle


Il est plutôt rare, voire rarissime, de tripper comme une petite folle sur un band et d'avoir leur album sur cd gravé alors que ce dernier n'est même pas sorti et ne sortira qu'à la fin mars... C'est pourtant ce qui m'arrive maintenant! En effet, grâce à ma perspicacité et à mon amour un peu détraqué mental de la musique, j'ai pu obtenir, grâce à Simon Tremblay, le leader du groupe, les 13 ou 14 chansons de l'album "Espace libidinal" de l'excellent groupe québécois Les Amis Au Pakistan. Je les ai découvert par hasard en écoutant mon ami Rajotte à la radio. Non, mais quel band formidable! Si vous ne découvrez pas ça, vous manquez l'une des meilleures formations fuck-top de ce monde! Les amis au Pakistan est un genre de groupe techno-pop bizarroïde composé de 2 gars (je n'en suis même pas entièrement certaine!) et de 4 chanteuse (ou diseuses). Sur fond de musique ultra-samplée, la belle gang de fous nous racontent des histoires aussi absurdes qu'attachantes. Par exemple, la chanson "Les parties de mon corps" nous raconte l'histoire d'une fille qui, par jour d'ennui mortel sans doute, décide d'examiner chaque partie de son corps à la loupe... Sur la chanson "Beautiful hamburger", il est question de l'histoire d'amour entre une fille complètement saoule et un mec assez étrange rencontré à Poénégamouk (non, mais voulez-vous bien me dire comment il s'écrit celui-là??!!) Sur "The mystery of monkeys", le groupe nous donne l'impression de zapper entre différents canaux animaliers et nos pauvres oreilles doivent endurer, pendant environ 8 minutes, des bruits et cris de singes sur fond de musique assez tordue merci. "Un p'tit tour de minoune", quant à elle, nous relate les efforts d'une nana complètement débile pour faire monter l'objet de sa convoitise dans sa minoune. Bref, impossible de s'ennuyer à l'écoute de cet album! Pour moi, il s'agit d'un coup de coeur et d'un coup de foudre absolu. Selon Simon, le groupe a récemment signé un contrat avec une maison de disque indépendante et l'album devrait sortir à la fin du mois de mars. Garrochez-vous, c'est un ordre!!! Je vous présente ici la chanson "Cendrillon lave le poêle", un genre de rigodon techno qu'il est à peu près impossible de ne pas aimer!http://media.putfile.com/Les-amis-au-Pakistan---Cendrillon-lave-le-poele

Shilvi - La tour de bébelles

Noël approche à grands pas, dans moins d’une semaine maintenant, il sera déjà passé! Mais bon, il n’est pas encore trop tard pour se procurer un album de Noël. Je vous en suggère donc un excellent qui, depuis 2 ans, fait partie de la tradition de mes Noël : « La tour de bébelles » de Shilvi. Cet album, bien sûr, ne s’adresse pas aux vieux grincheux qui, malheureusement pour eux, sont devenus adultes; on parle ici d’un album catégorisé dans la musique pour enfants. Cependant, si vous connaissez Shilvi, vous savez comme moi que sa musique est un véritable petit délice sucré pour les oreilles de tous âges. Sur son album de Noël, la mignonne fillette ne se contente pas de reprendre des classiques déjà entendus mille fois à toutes les sauces, oh non! Sa maman, Sylvie Dumontier, lui a en effet concocté 14 pièces originales, toutes aussi merveilleuses les unes que les autres. Quatorze grands sourires au goût de bûche de Noël dont on ne peut plus se passer dès la première écoute. Parmi mes coups de cœur, et il y en a plusieurs, notons la magnifique « Au pays du Père Noël » qui, sur une musique jazzée presque sensuelle, nous relate les aventures de Shilvi dans le merveilleux pays du vieux monsieur barbu. Seul petit hic, cette chanson nous donne faim avec ses évocations de sapins en biscuit, de lumières en bonbon, de glace aux pistaches, argh! Dur dur pour le bedon! Aussi, comment passer sous silence la touchante histoire de Pantalon, le petit raton qui craint de ne pas revoir son papa pour Noël, ce dernier étant parti travailler en ville à cause des emplois incertains en région. D’une troublante actualité. Aussi, la chanson « Rebelote » est totalement hilarante. Elle nous raconte les péripéties d’une pauvre belette grassouillette qui rêve d’être danseuse malgré sa taille de guêpe enceinte. Complètement irrésistible, je crois que les parents rient plus que les enfants sur celle-là! Ce que je vous présente est également un petit bijou : une chanson à répondre pour enfants, eh oui! Il s’agit en fait de la pièce titre de l’album. Avertissement : si vous ne trouvez pas cette chanson extraordinairement savoureuse, vous avez malheureusement perdu tout fragment de votre cœur d’enfant. Je vous plains! Sur ce, joyeux Noël à tous et régalez vos oreilles de notes sucrées autant que votre ventre!
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Numéro# - Journaliste

Si vous êtes fans de dance-pop, ou techno-pop, garrochez-vous sans plus attendre sur l’album du groupe Numéro#. Quand j’ai entendu ce groupe pour la première fois, j’ai d’abord cherché leur album sur les sites français, le chanteur ayant un fort accent français. Je ne trouvais rien et cela m’attristait beaucoup car j’adorais vraiment la chanson et je tenais à l’avoir à tout prix! J’ai fini par apprendre plus tard que Numéro# est en fait un duo montréalais, constitué d’un producteur québécois et d’un chanteur français fraîchement débarqué ici. J’ai donc couru acheter leur album, « L’idéologie des stars » et ce fut le coup de foudre. On a ici droit à un genre de parodie totalement assumée de la pop bonbon. Les textes des chansons sont totalement irroniques, sarcastiques et drôles. Bien que la voix du groupe soit mâle, quelques chansons mettent en scène des protagonistes féminins. Dans « Star model », par exemple, une jeune « chanteuse » à la Britney Spears nous parle de son pseudo-engagement dans la société, envers les pauvres, etc. Elle dénonce tout en ne connaissant rien, de la violence conjugale à la cruauté envers les animaux : un véritable bijou de chanson. La chanson « Chewing-gum fraise », quant à elle, évoquera des souvenirs à la plupart d’entre vous puisqu’il s’agit en fait d’un party de sous-sol raconté par un adolescent qui y assiste. En fait, Numéro#, c’est tout le faux glammour, les paillettes, le sucre, bref, toutes les faussetés d’un monde artistique de moins en moins vrai et de plus en plus asseptisé. Le duo dénonce en s’amusant follement, ce qui est totalement génial, à mon avis. Les messages passent très bien et ne paraissent pas aussi lourds que s’ils étaient chantés sur une musique de Roger Tabra. La chanson que je vous présente, « Journaliste », est en fait la toute première pièce que j’ai entendu de Numéro#. Vous comprendrez donc pourquoi je suis tombée amoureuse si vite! Encore une fois très cynique, on y rencontre un journaliste qui se fout totalement des artistes sur lesquels il écrit, un genre d’emmerdeur de première classe qui ne veut que satisfaire son gros égo et l’Intelligencia de la grande tour de verre où il bosse.
http://media.putfile.com/Numero---Journaliste

Jessica Simpson - B.O.Y.

C’est un retour aux sources que nous offre la blondinette Jessica Simpson sur son plus récent effort, « A public affair ». J’entends déjà les Claude Rajotte, Sylvain Cormier et autres s’indigner : « Quoi???!!! Un retour aux sources? Quelles sources? Simpson a toujours donné dans la pop mélo bonbon! » Hélas, non. En effet, sur son deuxième et son troisième album, si on ne compte pas le disque de Noël, Jessica avait tenté d’évoluer. Hors, Jessica Simpson est comme une gomme Bazooka : on ne veut pas qu’elle évolue! On ne veut pas de Bazooka au pamplemousse, on veut de la Bazooka à la Bazooka! Eh bien, c’est pareil pour notre Miss Nunuche. On aime Jessica quétaine, pop, fillette; on ne veut pas qu’elle grandisse, qu’elle se transforme. Elle semble l’avoir compris, du moins en partie, sur ce présent opus qui, doit-on le rappeler, fait suite à son divorce trèèèès médiatisé avec le chanteur Nick Lachey. Plusieurs chansons de l’album traitent d’ailleurs de ce sujet : « I belong to me », « A public affair ». Aussi, deux essais plutôt particulier pour la chanteuse : une chanson swing et une chanson aux accents country pop. Dans les deux cas, c’est assez bien réussi je dois dire. Finalement, la belle nous offre quelques chansons qui nous prouve que malgré son divorce, elle n’a pas perdu sa libido et son goût d’aimer et d’être aimée. La chanson que je vous présente est d’ailleurs l’une de celles-là. Oh oui, très important à noter, on retrouve sur « A public affair » une reprise super du succès des années 80 « You spin me round ». Pour conclure, disons que mademoiselle Simpson nous offre ici un excellent album, sans toutefois dépasser la qualité de son tout premier opus, « Sweet kisses ». À découvrir et écouter sans attendre.
http://media.putfile.com/Jessica-Simpson---Boy

Renaud - Arrêter la clope

En tant que fan finie de Renaud, j’ai la fâcheuse tendance à tout trouver excellent, génial, parfait; bref, je ne trouve aucun défaut à ses albums. Cependant, pour les bienfaits du blog que je dirrige, j’ai décidé d’écouter « Rouge sang », le tout dernier opus du chanteur, d’une oreille plus objective. Bien sûr, avant cet exercice, je me suis régalée, je me suis farcie l’album avec mes oreilles de fan et oh là que c’était bon! Ça fait tellement de bien d’avoir du nouveau matériel d’un artiste qu’on aime après quelques années d’absense, le feeling est indescriptible! Mais bon, passons aux choses sérieuses. J’enlève mon chapeau de fana, j’enfile celui de critique et je vous reviens. ... ... Bon, je suis de retour. Allons-y directement, « Rouge sang » est loin de surpasser ou même d’accoter « Boucan d’enfer », l’album précédent de Renaud que ce dernier nous avait livré dans un état lamentable. Malheureusement pour les artistes, c’est souvent ces états piètres qui donnent les meilleures chansons. Sur « Rouge sang », total opposé de son grand frère, Renaud rayonne. Marié à une à-peine-trentenaire un peu conconne, la chanteuse (ouais…) Romane Serda, nouveau papa d’un petit bout de chou, délivré (semble-t-il) de son problème d’alcool, tout va pour le mieux dans sa vie... et ça paraît sur cet album. Le bonheur semble lui sortir par les oreilles, il en fait presque chier! Si on a reproché à Céline de prononcer trop souvent le mot « amour » ou « love » dans ses chansons, on pourrait reprocher à Renaud d’abuser du mot « Romane ». En effet, dans environ 5 chansons (sur 17 mais quand même), ce mot est susuré, d’une voix qui se veut mielleuse, mais qui schlingue la vieille cigarette à pleins naseaux. Le Renaud a 50 ans passé, faudrait bien qu’il se calme le ponpon un de ces 4. Je suis hyper contente qu’il soit en amour, mais merde, il n’est plus ado. Pousse, mais pousse égal l’ami. Renaud pousse même l’audace à nous raconter, de façon bien poétique mais bon, ses ébats amoureux avec sa belle dans une chanson assez crue, « Je m’appelle Galilée », qui sert de conclusion au disque. En plus de l’amour rose nanane, on retrouve, bien sûr, sur cet album, une pléthore de chansons engagées. On en avait d’ailleurs grandement besoin. Oui, c’est vrai, Renaud manque un peu d’objectivisme et varge à grands coups sur tout sans nuance... mais c’est Renaud, on est habitués, il faut en prendre et en laisser. Parmi les exercices engagés les mieux réussis de cet opus, notons « Arrêter la clope », « Les bobos », « Elle est facho », « Rouge sang ». Pour terminer, Renaud nous offre 3 chansons très jolies, d’une tendresse infinie, qui rappellent les « Morgane de toi », « Elle a vu le loup » et autres. Je parle ici de « Nos vieux », un ode touchant à nos parents vieillissants, « Adieu l’enfance », une énième chanson pour sa Lolita chérie, et « Elsa », une magnifique pièce dédiée, je le présume, à une amie très proche dont le frère s’est suicidé. Donc, sans être son meilleur album à vie, « Rouge sang » est loin d’être mauvais et mérite très certainement qu’on y jette une oreille attentive.
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Sylvie Dumontier - Les mimosas

Après avoir conquis l’imaginaire des petits et des grands avec son gentil petit personnage de Shilvi, Sylvie Dumontier nous arrive enfin avec un album bien à elle, « Les îles flottantes ». Comme son titre, l’album est léger, doux, paisible et sucré. L’ambiance est feutrée et rappelle le confortable tissu d’une grosse doudoune de pollard quand il fait –30 dehors. Chaud comme le thé au miel et citron, il nous transporte dans un univers où tout est à fleur de peau, mélancolique, mais surprenamment très calme, presque désarmant. L’album est jazz, mais accessible. Sylvie Dumontier n’aime pas se prendre au sérieux et ça paraît. Je ne dis pas que le disque est mal fait, au contraire. Sylvie possède une voix magique, empreinte de sensibilité et de douceur extrême. Ses musiques sont d’une grande finesse, d’une grande richesse et d’une beauté à donner des frissons sur la peau du plus insensible des criminels de ce monde. Cependant, le résultat n’est pas pompeux ou snob. Sylvie ne s’enroule pas dans son talent, elle préfère le projeter sur nous comme une bruine fraîche d’été. J’ai choisi de vous présenter ici la chanson « Les mimosas », très fraîche et juste assez estival en ce début d’automne que personne n’apprécie vraiment. A noter : la chanson « Ma petite résiliente » est un chef-d’œuvre, mélange parfait de mélancolie, de tristesse mais aussi de paix.
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Les trois accords - Bing bing

Juste par le titre de leur deuxième album, « Grand champion international de course », on se rend compte que Les Trois Accords n’ont pas changé. En effet, le groupe originaire de Drumondville nous revient en force avec la suite logique de leur « Gros mamouth ». Mélodies excessivement accrocheuses, voix juvéniles et textes ridicules et absurdes sauront encore une fois faire le bonheur des petits et des grands de 3 à 103 ans. Parmi les moments marquants du disque, notons entre autre la fameuse « Pièce de viande », chanson dans laquelle Simon Proulx et sa bande nous confient à quel point ils apprécient ce nom. Aussi, comment passer sous silence les fameuses « Gratte-moi », suite logique de « Laisse-moi » et « Tout nu sur la plage », sans aucun doute future « Saskatchewan ». Impossible également de ne pas parler de cet ode country/rock à St-Cyrille-de-Windover, petit village dont l’un des membres du groupe est originaire. J’ai cependant décidé ici de vous présenter « Bing bing », chanson qui sert d’ouverture à cet album fou-fou. Remarquez bien l’absurdité complète du texte et la voix de Simon qui se surpasse dans la pseudo chorale du refrain.
http://media.putfile.com/Les-trois-accords---Bing-bing

Paris Hilton - Stars are blind

Bon, me voilà de retour après deux semaines sans pouvoir taper. J’ai encore un bras dans le plâtre, mais je peux tout de même vous écrire, les doigts ayant désenflés! Je suis de retour donc pour vous parler de Paris. Eh oui, la pouf Hilton a décidé, après nous avoir empoisonné la vie avec 3 émissions toutes aussi nulles les unes que les autres, de se lancer dans la chanson. Cependant, aucune maison de disque ne voulait la prendre. La belle a donc sorti ses millions, son seul véritable atout selon moi, et a décidé de se produire elle-même. Le résultat et bon, malheureusement. En effet, grâce à son argent, Paris a pu s’entourrer des meilleurs compositeurs pop et rap et ces derniers lui ont concocté un album sucré et salé, hyper sexuel (on est vraiment surpris) bref, tout pour conquérir les jeunes de sa génération. Perso, j’aime bien l’album. Sans être le meilleur disque pop, il s’agit là d’un bon produit commercial qui fait ce qu’il a à faire. Je trouve cependant que Paris Hilton est un autre exemple de l’injustice liée à l’argent. Elle n’a pas vraiment de voix et, malgré cela, grâce à ses gros sous, elle réussit à produire un disque de qualité. Des gens au talent 100 fois plus grand mais sans argent n’auront jamais ce luxe. En guise d’extrait, je vous présente le premier single radio de l’album, « Stars are blind ». De cette façon, les gens curieux mais trop gênés de télécharger la chanson pourront l’entendre sans laisser de traces suspectes sur leur ordinateur!
http://media.putfile.com/Paris-Hilton---Stars-are-blind-98

Corinne Bailey Rae - Put your records on

C’est un album plein de fraîcheur et parfait en cette fin d’été que nous offre la talentueuse Corinne Bailey Rae. Entre blues, folk et pop, cette jeune auteure-compositrice-interprète de 26 ans se démarque par un timbre de voix à la fois mature et innocent. Ses mélodies sont totalement « smooth » et ses musiques feutrées sont parfaites pour un souper en amoureux ou une rencontre entre amis. Déjà, Corinne sait très bien mélanger divertissement et émotion à fleur de peau. Ce doux mix, à la manière d’un petit drink alcoolisé, nous transporte ailleurs, dans un univers où tout est plus doux, plus facile, plus tranquille. L’album s’écoute bien dans à peu près toutes les circonstances, c’est un disque passe-partout! J’ai choisi de vous présenter la chanson « Put your records on », qui sert en ce moment de single radio. J’ai hésité longuement entre celle-ci et « Like a star », la track 1 de l’album.
http://media.putfile.com/Corinne-Bailey-Rae---Put-your-records-on-57

High school musical - Start of something new

Résumons... Quatre jeunes cool dans un lycée cool vivent des aventures cool et ont des problèmes cool. Deux d’entre eux sont en amour, les autres, on ne sait pas trop. Ça brette. Vulgarisons... Avec High school musical, les producteurs ont voulu faire un remake de Grease version 2006 et, selon moi en tout cas, ce n’est pas très bien réussi. Oui, on a du plaisir à écouter le disque, mais bon, ça n’arrive pas au petit orteil de Grease et je doute que ça obtienne le même succès et que ça ait le même impact, tant sur notre génération que sur les générations futures. Je vous présente dans mon blog la toute première chanson de l’album : une pièce totalement, mais alors là, totalement cucul la praline, mais très agréable à écouter. Très girly en fait; chaque fille, au profond d’elle-même, rêve de se ballader main dans la main avec l’homme de savie en entendant une chanson comme celle-là en background...
http://media.putfile.com/High-school-musical---Start-of-something-new-59

S.H.E - Bu Xiang Zhang Da

Enfin, je vous présente une chanson de mon groupe pop chinois préféré à vie! S.H.E est en fait un band constitué de 3 nymphettes chinoises donnant dans la pop bonbon. Ok, elles ne réinventent rien, mais avouez que c’est quand même assez spécial d’entendre des chansons pop chantées en mandarin pour la première fois! Perso, j’adore! En plus d’avoir de jolies voix agréables à l’oreille, les filles de S.H.E ont un sens certain de l’harmonie. Elles ont à leur actif une multitude d’albums; en effet, au lieu de produire un album d’une quinzaine de chansons tous les 3 ou 4 ans, elles préfèrent livrer des albums plus courts, habituellement de 10 chansons, environ une fois par année. La chanson que je vous présente ici est tirée de leur plus récent opus, « Once upon a time ». Encore une fois, il s’agit d’un excellent album pour le groupe. Cependant, le disque a un petit défaut : il contient trop de ballades et pas assez de chansons rythmées. Sur 10 chansons, on ne compte en effet que 3 pièces dansantes. Ce défaut est cependant attribuable à pratiquement tous les albums de S.H.E. Mais bon, cela ne fait pas d’eux un mauvais groupe, seulement, il serait agréable de pouvoir se laisser aller davantage sur la piste de danse à l’écoute de leurs albums. J’espère que vous apprécierez!
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Athena Cage - Hey hey

Vous cherchez un album à la fois plein de fraîcheur et de sensualité pour accompagner vos soirées en amoureux? Vous aimez la musique pop/R&B? Vous avez aimé le « Dangerously in love » de Beyoncé et le « Ice cream » de JS? Alors, procurez-vous sans plus attendre « Art of a woman » de Athena Cage. Amazon lance d’ailleurs très bientôt une réédition de ce disque, initialement paru au tout début des années 2000. Il est très difficile de trouver des informations pertinentes sur cette chanteuse peu connue sur le web, donc plutôt que de me fourvoyer, je vais laisser place directement à la chanson. J’ai choisi de vous présenter « Hey hey », qui exprime le côté dansant de Athena, plutôt que de vous montrer son côté sensuel. Vous aurez amplement le temps de le découvrir si vous vous procurez son album!
http://media.putfile.com/Athena-Cage---Hey-hey

Michel Rivard - Bille de verre

Avec son album « Le goût de l’eau » qui date, certes, mais que je n’avais pas encore eu le privilège d’écouter en tant que jeunette de 21 ans, Michel Rivard me prouve une fois de plus qu’il est mon chanteur québécois favori à vie. Quel album! Mort à ceux qui disent que c’est quétaine! Okay, il y a « Où sont passés les dinosaures »... First, si on écoute bien les paroles, c’est loin d’être quétaine et ça va beaucoup plus loin que le parc Juracique et secondo, ce n’est qu’une chanson sur l’ensemble de l’album qui est, ma foi, excellent. On retrouve bien sûr sur cette galette une pléthore de classiques, de « L’oubli » en passant par « La lune d’automne ». « Le goût de l’eau » est une œuvre qui a bien vieilli, mieux que « Un trou dans les nuages ». Attention, je ne dis pas que cet album de Rivard était médiocre, au contraire. Cependant, ça sonne années 80 avec les claviers et les machines. Tandis que sur « Le goût de l’eau », les musiques sont intemporelles; on retrouve beaucoup de guitare accoustique, de piano et très peu de claviers, excepté sur une ou deux chansons. La pièce que je vous présente est, à mes yeux, l’une des plus grandes chansons de Rivard à vie. Cependant, comme beaucoup de chansons de ce vaste monde, elle fut mal-aimée et oubliée de plusieurs. Et pourtant! « Bille de verre » est un chef-d’œuvre racontant, si je comprends bien, l’histoire d’un jeune garçon dont le père œuvre dans la marine marchande. Ce dernier étant parti sur un grand bateau pour plusieurs années, le bambin s’ennuie à mourir et pour être fort, il se chante incessamment cette rengaine mélancolique : « Il me rapportera une bille de verre et un ver à soie... » Je crois que cette chanson peut aussi représenter la mort, si on utilise le bateau comme créateur de métaphores. Mais bon, on s’en branle, chacun l’interprète comme il veut, mais diantre, écoutez-la et aimez-la, c’est un ordre!
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Dan Bigras - Malbrook et le président

Entre profonde ironie, révolte sale, drôlerie et hyper-sensibilité, voilà où se situe l’émotion de l’album « Fou », le plus récent de Dan Bigras. En effet, le chanteur qui n’avait « plus rien à dire », qui ne voulait plus écrire, est revenu en force avec cet opus qui est une réelle montagne russe de sentiments. Pour écrire ce disque, il a notamment trouvé l’inspiration dans un voyage qu’il a effectué à Sarajevo; la dernière partie de l’album est d’ailleurs entièrement consacrée à ce pays et au périple du chanteur sur cette terre dévastée. La guerre déclenchée par le président Bush fut aussi une source d’inspiration pour l’une des plus belles chansons de l’album, « Malbrook et le président ». C’est d’ailleurs cette chanson que je mets à votre disposition. Écoutez-en bien le texte, il en vaut vraiment la peine. Une seule véritable déception sur cette album : la version atroce de l’Ave Maria. Pauvre Jésus, il a dû se revirer 5 fois dans sa tombe! Je vous jure, on dirait parfois un monstre chantant! Dan Bigras a un timbre de voix très spécial et pas toujours extra, surtout dans les très hautes et très basses notes et il en abuse carrément sur cette version à pleurer... de rire! Eh oui, jamais je n’aurais pensé rire un jour en écoutant l’Ave Maria! Mais bon, si on passe outre cette version désastreuse, l’album « Fou » est vraiment excellent et Dan a bien fait de revenir pour l’enregistrer. Et pour finir sur une note positive, la chanson « Entre les draps » est un véritable chef-d’œuvre comique. Sol en aurait sans doute été jaloux!
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Najoua Belyzel - Je ferme les yeux

Najoua Belyzel... Ce nom ne vous dit rien? Retenez-le car on en entendra sûrement parler ici tôt ou tard. Sa chanson « Gabriel », qui fut un méééégaaa hit en France, commence tout doucement à tourner sur les radios québécoises. Najoua Belyzel est en fait un sous-produit total et complet de Mylène Farmer. J’irais même plus loin en disant qu’on a ici affaire à la fille spirituelle de Farmer. Des rythmes parfois dance et parfois planants, des textes étranges fignolés sur des mots qui ne font de sens qu’après plusieurs écoutes (et encore...), une voix typique de française, c’est-à-dire à peu près pas de voix, voilà ce que nous offre Najoua sur son premier album « Entre deux mondes ». Tout comme Pearl dont je vous ai déjà parlé plus tôt, Najoua a commencé sa carrière sur la compilation rap/R&B M.Dia. Elle ne portait alors que son prénom, si ma mémoire est bonne. Si vous aimez le style, cet album est à découvrir d’urgence. Perso, je le trouve vraiment excellent et parfait pour la saison estivale. Aux maniaques de voitures, je crois que cet opus peut s’avérer être le parfait compagnon lors d’une ballade en totomobile. Ah oui, un dernier truc au sujet de la voix de Najoua. Attention, cette voix peut tomber sur les nerfs de certaines personnes au point de les pousser à arracher la tapisserie des murs ou à commettre un crime! Najoua a un tic vocal sur lequel je ne peux pas mettre de mots précis, mais pour vous donner une idée, ce tic fut popularisé dans les années 90 par Dolorès, la chanteuse des Cranberries, et Alanis Morissette. Multipliez le tic de Dolorès par cinq et vous obtiendrez la voix de Najoua! Moi, ça me tapait royalement au début, mais je m’y suis habituée, au point d’y trouver un certain charme. Comme les français furent sursaturés par cette chanson et que les québécois auront très certainement l’occasion de l’entendre d’Une manière ou d’une autre, j’ai décidé de ne pas mettre « Gabriel » à votre disposition sur mon blog. J’ai plutôt opté pour la toute première chanson de l’album, « Je ferme les yeux ». Ça ne me surprendrait d’ailleurs pas que cette pièce devienne un single pour le disque.
http://media.putfile.com/Najoua-Belyzel---Je-ferme-les-yeux

Belle Perez - Get up and boogie

Définitivement, ce blog devient de plus en plus poptastic à mesure que je le construis!!! Eh oui, je vous propose encore aujourd’hui une chanteuse popinette latine. Que voulez-vous... Quand on aime le pop bonbon, on s’assume ou on s’assume pas et moi, j’ai décidé de m’assumer donc... Belle Perez est une chanteuse Belge née de parents espagnols qui chante aussi parfois en anglais... Heureux mélange! Aujourd’hui âgée de 30 ans, elle jouit d’un grand succès dans son pays natal et dans quelques autres pays latins. La chanson que j’ai décidé de vous faire découvrir est tirée de son album « Real love », disque totalement en anglais à l’exception de quelques chansons qui font presque office de bonnus. Il s’agit là d’un excellent album, un indispensable pour les amateurs de pop latin romantico-sexuels. En fait, le sexe est souvent abordé sur cette galette, mais toujours de façon très ingénue, voire innocente. On dirait que Belle a 15 ans et ne sait pas trop de quoi elle cause! Assez rigolo parfois, je dois dire. J’espère que vous apprécierez cette chanson au rythme excessivement contagieux qui donne envie de danser!
http://media.putfile.com/Belle-Perez---Get-up-and-boogie

Halo friendlies - Over it

Halo Friendlies est un girlsband pop/punk sans grande originalité. Les filles, originaires pour la plupart de Californie, ont lancé leur dernier album, « Get real », en 2002. Elles sont maintenant séparées pour une période indéterminée, question de donner la chance à chacune de tenter une carrière en solo. Cependant, je ne pourrais vous dire si l’une ou l’autre d’entre elles a sorti quelque chose dernièrement ou non. Je ne possède qu’un album du groupe et c’est le dernier. Il s’agit là d’un bon album. Rien de bien nouveau cependant, mais bon, ça fait le travail. Les mélodies sont pour la plupart accrocheuses et les musiques se ressemblent beaucou entre elles, comme ça arrive souvent dans ce style de musique. J’ai choisi de vous présenter la chanson « Over it », l’une de mes favorites de l’album. Très rythmée, elle vous fera sans doute bouger un peu de la tête.
http://media.putfile.com/Halo-friendlies---Over-it

Daniel Boucher - Voyons donc

C’est un album tout en étrangetés que nous offre ici Daniel Boucher avec « La patente »; pas étonnant que les ventes s’en soient ressenties. Le grand public n’était pas prêt à ça, mais alors là, pas du tout. Je vous avouerai même que, quoique très ouverte et diversifiée dans mes goûts musicaux, je fus déconcertée par cet opus. Je peux en reconnaître l’incroyable audace et la bonne qualité, certes, mais bon Dieu que c’est SPÉCIAL!!! Je crois que ça me prendra plusieurs écoutes avant d’accrocher autant que j’ai accroché à « Dix mille matins », le premier disque de Boucher. « La patente » contient tout de même quelques chansons accrocheuses et celle que je vous présente en est une.
http://media.putfile.com/Daniel-Boucher---Voyons-donc

Y-zit - Ola

Cet ex Tragédie, sur son premier album éponyme, nous jure sur la tête de sa mouman qu’il a évolué, qu’il est maintenant un individu à part entière avec ses idées, ses opinions, SON propre style musical, etc. Or, il n’en est rien. En effet, s’il y a une différence profonde entre le duo r&b maintenant séparé Tragédie et Y-zit, elle est dans le nom qui apparaît sur la pochette des albums. Je ne dis pas que l’album de Y-zit est mauvais, au contraire. Il s’agit là d’un excellent disque, pratiquement toutes les chansons sont bonnes et accrocheuses. Cependant, on croirait à un troisième album de Tragédie; le même style musical, le même type de paroles, les mêmes gros beats sales à la Usher... De plus, Y-zit était le mec à la voix spéciale, dominante de Tragédie. On oubliait souvent l’autre. On dirait donc vraiment qu’on a affaire à un autre opus de l’ex duo. Mais si vous aimez le style, garrochez-vous, cet album vaut plus que la peine. Il est rempli de tubes qui vous feront danser et fredonner à coup sûr! Ne sachant plus quelle chanson présenter tellement je les aimais toutes, j’ai décidé de mettre à votre disposition, sans grande originalité je sais, le premier single radio, « Ola ».
http://media.putfile.com/Y-zit---Ola-89

Britney Spears - Over to you now

Attention, bulletin spécial! Un internaute que j'aime sans connaître a eu la merveilleuse idée de créer un album inédit de Britney Spears! Cet album comporte deux disque d'environ 14 chansons chacun et est composé exclusivement de chansons inédites de la pop star. On parle donc ici de pièces tantôt composées pour des trammes sonores de films, tantôt écrites spécialement pour son émission de télé-réalité, etc. Les utilisateurs du programme Bittorent peuvent télécharger cet album à l'adresse:
http://www.torrentazos.com
Pour les utilisateurs de Emule, l'album s'intitule The unreleased. Voici d'ailleurs un avant-goût de ce disque inexistant sur le marché, question de vous mettre en apétit.
http://media.putfile.com/Britney-Spears---Over-to-you-now-89

Patrick Bruel - Combien de murs

Patrick Bruel... mon idole de jeunesse, que dire, d’enfance. J’avais 7 ans et bordel, j’étais sûre que j’avais des chances avec le beau mec français! Je tapissais les murs de ma chambre d’affiches et d’affichettes, je me faisais des scénarios tous plus farfelus les uns que les autres avec ma grande amie Julie, je lui avais même écrit une lettre enflammée qui ne s’est finalement jamais rendue à destination. Mais le clou, l’aboutissement de tout, la jouissance supprême fut pour moi le 13 novembre; imaginez, 14 ans plus tard, je n’ai toujours pas oublié la date. J’étais allée voir son spectacle avec mes parents au Collisée de Québec. EXTRAORDINAIRE! Non, mais même avec le recul, je peux vous assurer que Patrick avait vraiment bien livré la marchandise. J’ai décidé de vous rappeler quelques souvenirs en vous présentant une de ses chansons ici ce soir. Chansons moins connue qui aurait, selon moi, méritée un bien plus grand rayonnement. Pièce engagée traitant de la chute du mur de Berlin, « Combien de murs » était, pour la fillette de 7 ans que j’étais, un véritable cours d’histoire. Je me rappelle que j’avais demandée à ma mère de m’expliquer la chanson. Ce texte constitue aussi la preuve que Bruel n’est pas uniquement bon à jouer les charmeurs chantant la pomme par cargaisons à une bande de nymphettes hurlantes. Écoutez, messieurs et mesdames les sceptiques, peut-être serez-vous confondus? Et vous, oh vous, fans et ex-fans de Patrick, régalez-vous ou rappelez-vous...
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Olivia Ruiz - La petite voleuse

Je vous ai déjà parlé d’Olivia Ruiz dans un précédent article. Eh bien, j’ai aujourd’hui envie de vous présenter une chanson tirée de son deuxième et plus récent album, « La femme chocolat ». Tout aussi frais et étrange que le premier, ce disque est toutefois un tantinet plus personnel. En effet, Olivia, en plus de chanter dans cette langue sur deux titres, nous révèle plus d’une fois ses origines espagnoles, tant de façon émouvante que rigolote. La chanson que je vous présente ici, « Petite voleuse » est vraiment merveilleuse. Il s’agit en fait d’une historiette de 4 minutes 47 nous racontant les aspirations d’une fillette dont la plus grande ambition est de devenir voleuse. On entend même une vraie môme chantonner les premières mesures de la chanson à la fin! Tout à fait charmant, totalement Olivia!
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Natasha St-Pier - Un ange frappe à ma porte

Je vis une relation plutôt houleuse avec la chanteuse Natasha St-Pier; je m’explique. En entrevue, je la trouve froide, endormante et souvent plate. De plus, son petit accent français de mes deux me pue royalement au nez. Cependant, on dirait que je suis toujours attirée comme un aimant vers ses albums, que je n’achète pas mais que je grave toujours. Je ne sais pas, je n’aime pas nécessairement tout, mais il y a toujours deux ou trois bijoux de chansons sur chaque album. J’avais découvert Natasha un peu avant la masse, alors qu’elle était encore québécoise, qu’elle était encore approchable et qu’elle n’avait que 15 ans. La belle époque, quoi! Elle avait alors une voix magnifique, moins travaillée, ok, mais beaucoup plus pure, plus belle, plus émotive. Mais bon, je suis supposée discourir du plus récent album de la nymphette française pseudo-Néobrunswickoise alors, allons-y! Lors d’une entrevue accordée au magazine culturel Flash, la belle avait affirmée que son plus récent opus était « très autobiographique, comparativement au précédent ». Je me disais alors : « Tiens tiens, c’est intéressant ça... » Je fus déçue. Sans être un mauvais album, « Longueur d’ondes » est sommes toute ordinaire, de loin inférieur à « L’instant d’après », l’album précédent et le seul de la bande que j’ai acheté. Bien sûr, on y retrouve encore quelques bijoux, je n’ai en fait craqué que pour environ 3 ou 4 chansons sur 12. La chanson que je vous présente ici, « Un ange qui passe », est vraiment très intéressante. Natasha y a incorporé divers éléments orientaux (une fille qui parle japonais, je crois, des clochettes bouddhistes, etc) et ça donne une saveur fraîche et nouvelle à la ppop mâchée et remâchée qu’elle nous offre habituellement. J’aurais d’ailleurs aimé retrouver cette saveur plus souvent sur l’album et je fus déçue de constater qu’elle ne l’avait utilisée que sur une seule des 12 plages. Mais bon, si vous êtes vraiment fans, je vous conseille tout de même cet album, pas mauvais, mais loin d’être le meilleur de la chanteuse.
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Ginie Line - C'est moi qui fait l'homme

C’est en 2002 que le grand public a pu découvrir Ginie Line dans la comédie musicale « Les 10 commandements ». Cependant, comme cette pièce fut un flop monumental au Québec, le public d’ici n’a jamais entendu le nom de la chanteuse. Et pourtant, ce n’est pas par manque de talent! En effet, contrairement à beaucoup de françaises, Ginie a une voix et non un filet de voix à la Vanessa Paradis, Jane Birkin, etc. Il s’agit en fait d’une voix perdue quelque part entre la fumeuse de deux paquets de Gitane par jour et la chanteuse hyper disciplinée qui carbure à l’eau chaude et au citron, question de ne pas abîmer ses précieuses cordes vocales; une voix très spéciale qui peut convenir à plusieurs styles musicaux comme nous le démontre l’album « Play », paru en octobre 2005. Cet opus réunit 13 titres, allant du pop bonbon au rock en passant par le slow susuré et la ballade déchirante. Ginie, en plus d’être variée dans ses styles musicaux, se laisse aussi aller à plusieurs styles de textes différents. Ainsi sur ce disque, on passe aisément de la chanson de fille hyper indépendante, presque caricaturale, à une autre pièce érotico-bluesée aux paroles plus que suggestives et, encore, à la chanson mélodramatique (très belle cependant) traitant de l’enfer d’une femme internée dans un hôpital psychiatrique. Le single radio, « Jusqu’à la tolérance » est, de son côté, une pièce pseudo-engagée, comme de plus en plus de chanteuses pop se sentent obligées de faire, question de montrer qu’elles ne sont pas que des nunuches bonnes à chanter l’amour en rose et à coucher avec le gérant. Ce que je vous présente ici est léger et totalement agréable à l’oreille. L’air est accrocheur, le texte se veut rigolo et sympathique et la musique est jolie, presque estivale. Somme toute, Ginie Line nous présente ici un excellent album, le genre de disque auquel on accroche dès la première écoute et qui ne nous lâche plus. Avis aux intéressés, l’une des pièces est chantée en duo avec Ray Charles, qui s'exécute d'ailleurs à la fois en anglais et en français.
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Ann Winsborn - All night

Il semble que la scène pop suédoise soit en pleine explosion par les temps qui courent. En effet, l’artiste que je vous présente aujourd’hui est une autre suédoise. Ann Winsborn a 23 ans et un album à son actif, « Everything I am ». Je gagerais environ 1000$ que, la première fois où on a tourné une de ses chansons à la radio, quelqu’un a téléphoné pour demander s’il s’agissait de Dannii ou de Kylie Minogue. En effet, la Winsborn pourrait hyper facilement troquer son nom de famille pour Minogue et devenir la troisième sœur de ce clan australien. La voix est pareille, la musique aussi. Cependant, contrairement aux soeurs Minogue, Ann ne donne pas dans la ballade sucrée, pas du moins sur son premier opus; l’album est dance au complet, du début à la fin. Pour une raison inconnue, je m’attendais à plus de la nouvelle star suédoise. L’album est bon, oui, mais je ne sais pas, on dirait que ça ressemble tellement à Kylie qu’on souhaiterait la même qualité de mélodies et bon, on reste un peu sur sa faim. En fait, le disque prend son véritable envol vers la track 5 ou 6, assez étrangement d’ailleurs, car c’est habituellement à cet endroit que les disques pop traditionnels s’essoufflent. J’ai choisi de vous présenter la piste 4 de l’album, « All night », qui est sans doute l’une des pièces les plus accrocheuses. Elle semble tout à fait inoffensive au début, mais on se surprend à la chanter et ce, même plusieurs heures après l’écoute complète du cd.
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Rufus Wainwright - Natasha

Fils de l’une des deux sœurs McGarrigle et du jazzman Loudon Wainwright, Rufus Wainwright a l’une des plus belles voix masculines qu’il m’ait été donné d’entendre. C’est du moins ce que je pense alors que j’ai déjà entendu des gens dire qu’il chantait comme une chèvre! Mais souvent, ces gens en question sont des gars et ils sont donc atrocement jaloux du beau gosse qu’est Rufus, mais bon, ils n’oseront jamais l’admettre. A ce sujet, les gars, je tiens à vous rassurer, notre homme est GAY. Eh oui, encore du gaspillage, hein les filles? Mais bref, pour en revenir à sa voix, elle transporte tout autant qu’elle déchire, elle nous fait planer et nous entraîne en même temps dans les abîmes d’une âme tourmentée et brisée. Ce n’est pas une petite voix de jeune premier, il y a tout un vécu de caché derrière. Rufus aurait d’ailleurs pu se servir de son apparence pour donner dans la chansonnette pop ridicule, mais il a préféré laisser ces clichés derrière lui et donner dans un style musical beaucou plus complexe. Oui, on peut dire qu’il fait de lapop, mais bon, on est à mille lieues des chansons en bonbon d’un Michael Bolton, par exemple. Rufus prend plaisir à complexifier la pop musique traditionnelle en y ajoutant des éléments classiques, folk, rock et même parfois progressifs. Il nous amène ailleurs, sur des terrains encore inexplorés. Les textes aussi sont, pour la plupart, aux antipodes de la chanson d’amour traditionnelle. Tordus, mélancoliques, souvent carrément dépressifs, ils collent parfaitement à la voix de Rufus. Ce dernier nous parle ainsi de son père, de sa famille et de ses nombreuses histoires d’amour. Les albums de Wainwright sont en fait une clé directe vers son journal intime... La chanson que je vous présente, « Natasha », est tirée de l’album « Want one ». Avis aux intéressés, Rufus a dernièrement sorti un double cd réunissant les deux « Want », jadis vendus séparément.
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The pipettes - One night stand

Vos amis sont découragés car vous n’écoutez que les vieux girlsbands des années 70 et 80? Alors, garrochez-vous sur l’album de The Pipettes et bouchez-leur un coin. Cet album, qui vient tout juste de paraître, a pourtant toutes les caractéristiques d’un vieux long-jeu de Abba ou de Bananarama. Même la réalisation a été faite à moitié, le son étant plutôt moyen et fade bref, tout pour que ça sonne vieux. Les célèbres « Shoobi doowah » et autres sons d’accompagnement vocaux sont aussi présents sur cette galette. Cependant, si l’album semble vieillot, l’attitude de ces 3 filles d’Angleterre est tout autre! On nous cause drogue, sexe et amour en toute liberté, comme le témoignent notamment les chansons « ABC » et « One night stand », cette dernière étant d’ailleurs la pièce que j’ai sélectionné pour vos oreilles. Elle ne dure que une minute 42 mais est très représentative de l’ensemble du disque. Avis à ceux qui veulent pratiquer leur anglais, les filles ont un très fort accent British mais, étonnamment, on comprend relativement bien ce qu’elles chantent!
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Ateens - ... To the music

Ateens a d’abord été connu sous le nom de Abba Teens. Le groupe suédois formé de 2 gars et de 2 filles, tous âgés de 21 et 22 ans aujourd’hui, n’étaient censés être réunis que le temps d’un album et d’une tournée de spectacles en hommage à Abba; une sorte de manière de faire découvrir ce groupe légendaires aux pré-ados, je suppose. Mais le succès fut si énorme que Ateens a récidivé avec un album de chansons originales, puis un autre, puis un autre et ainsi de suite jusqu’au Greatest hits paru en 2004. Bref, Ateens sont devenus un groupe culte chez les jeunes d’un peu partout dans le monde et ce, presque malgré eux. Donnant dans la pop bonbon aussi rose qu’une robe de fillette, le quatuor nous donne envie de danser, de s’amuser et de s’envoler dans une gigantesque bulle de gomme... rose, of course! La chanson que je vous présente est tirée du deuxième album du groupe, si on compte l’album hommage à Abba. Le disque s’appelle « Teen spirit » et, comme tout bon album pop, il se compose d’airs entrainants et de ballades à l’eau de... rose, encore une fois! Il s’agit là d’un excellent disque, parfait pour les chauds jours d’été et les soirées sucrées entre copines! La pièce que je vous offre est un killer, impossible de ne pas l’aimer si on aime le genre musical. Préparez-vous à de la bombe!
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Maud - Omdat je aij mij blijft

Maud est une chanteuse comme il s’en fait environ 1000 par année. Donnant dans le pop adulte contemporain, ce qui la différencie des chanteuse populaires, c’est surtout la langue dans laquelle elle s’exécute. En effet, Maud chante le dutch, qui est un dialecte voisin de l’allemand. Quoique gutural, ce dialecte peut parfois faire penser à l’anglais; des fois, on se demande même si une phrase anglaise n’a pas été insérée dans le texte! L’album de Maud est bon, sans plus. Je dois avouer que je m’attendais à davantage de la part de la chanteuse et je fus un peu déçue. Je n’ai réellement accroché que sur environ 4 ou 5 des 12 pièces et j’ai bien sûr choisi de vous présenter l’une d’elles en écoute. Cet opus comporte aussi deux duos avec des chanteurs locaux, sans doute. Je déteste être aussi imprécise, mais vous devez savoir que les pages web sur Maud sont rares et... toutes écrites en dutch!!! La chanson que je vous offre est vraiment belle par contre, je vous conseille fortement de l’écouter.
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Pearl - Caramel et chocolat

La première fois où j’ai entendu parler de Pearl, c’était il y a environ 2 ou 3 ans sur une compilation r&b française appelée M.Dia qui était en fait un collectif de nouveaux artistes avec 1 ou 2 gros noms, question de mousser les ventes. J’avais adoré sa chanson « J’ai des choses à te dire » et, par conséquent, je m’étais mise à farfouiller partout sur le net, question de dénicher un album de cette diva méconnue. Comme je n’avais rien trouvé, j’avais inscris son nom sur ma liste d’artistes à surveiller, c’est-à-dire sans albums et, de temps à autres, je m’y référais question de savoir si l’un ou l’autre avait finalement sorti quelque chose. Je commençais à perdre espoir concernant Pearl quand soudain, totalement par hasard, je vis sur Amazon le titre de son premier album, « Caramel et chocolat ». Pas besoin de vous dire que j’ai immédiatement tout fait pour dénicher cet album sur le net, n’ayant tout de même pas envie de payer les frais d’import imposés par la France. L’album est excellent, vraiment très, très bon. Il y a 18 tracks en tout, mais on dirait qu’il y en a 13 tellement l’écoute de cet opus se fait toute seule; on a pas envie que ça s’arrête. Pearl ne réinvente rien, of course, mais réussit trop bien son pari qui est de nous faire danser sur une pop r&b sexy et très, très accrocheuse. Si vous aimez Beyoncé, Janet Jackson et les autres, cet album est pour vous. Très estival, très chaud, il mettra certainement du piquant et ajoutera à coup sûr des danseurs sur la piste de vos partys d’été! À découvrir sans hésitation. La pièce que je vous offre est aussi le titre de l’album et est très représentative de ce dernier. Ah oui, avis aux intéressés, Pearl nous offre sur cette galette une reprise de « Smooth operator » dans la langue de Molière! Assez intéressant je dois dire, même si, avouons-le, ça fait drôle d’entendre ça en français! La chanson que l’on pouvait trouver sur M.Dia est aussi disponible sur l’album, en deux versions différentes!
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Lisa Loeb - Truthfully

Lisa Loeb est une auteure-compositrice-interprète de talent qui n’a malheureusement pas obtenu tout le succès qu’elle méritait. En effet, si ses deux premiers albums ont connu quelques hits radio et de bonnes critiques, la carrière de la jeune femme s’est malheureusement poursuivie dans l’ombre, Au Canada du moins. J’avais été initiée à la chanteuse par mon grand frère alors que je n’étais encore qu’une jeune ado en devenir de 12 ans et je me rappelle que je me pensais vraiment hot auprès de tous mes amis qui, eux, ne connaissaient pas Lisa. Malheureusement pour moi, ils s’en foutaient pour la plupart, préférant la tignasse blonde d’un certain Nick Carter à la mélancolie de la femme à lunettes. Pour parler du style de Lisa Loeb, on peut utiliser le terme pop adulte contemporain... Assez vaghe, je sais. Les textes rappellent souvent Jewel, la voix est haute et flûtée, mais reste toujours pausée. Les musiques sont souvent sobres, mais Lisa se laisse parfois aller à un rythme plus rock et délaisse sa guitare sèche pour un son plus électrique qui ne va pas toujours bien avec sa voix si douce. Le contraste est parfois trop grand. De l’album « Firecracker », qui fut le deuxième pour Lisa, je vous propose « Truthfully », une chanson aux effluves printannières, voire estivales, dont la mélodie vous hante pendant des jours et ce, même après une seule écoute. Donc, gare à vous, préparez-vous à fredonner!
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Marie-Chantal Toupin - Hip hip hurray

Aujourd’hui, j’ai eu envie de vous rappeler de drôles de souvenirs en vous présentant la toute première Marie-Chantal Toupin, celle à qui on a tenté de dire : « Soit belle et tais-toi » et qui n’a pas mordu, bien heureusement pour elle et pour nous. En fait, si elle a mordu, ça n’a duré qu’un album et c’est de cet album dont je veux vous parler. Je me rappelle encore de ce sous-produit de Mylène Farmer aux boules immenses qui était montée sur la scène de la salle Albert Rousseau en première partie de Kevin Parent, il y a déjà pas mal d’années. Marie-Chantal Toupin... Quessé ça? Elle sort d’où, elle? C’est ce qu’on se demandait tous. Avec sa voix mielleuse, presque caricaturale tellement elle essayait d’être sensuelle, ses textes excessivement Français de France, il était alors difficile de croire que cette jeune femme qui semblait se demander ce qu’elle faisait là deviendrait l’une de nos plus populaires rockeuses. Sur l’album « Après tout », qui fut une sorte de flop, c’est à peine si on reconnaît la Marie-Chantal Toupin que l’on connaît aujourd’hui. Les plus jeunes ne croiront même pas que c’est elle, je suis certaine. Sa voix n’est en fait reconnaissable que dans le refrain d’une chanson, « La même bombe ». Et encore, il faut le savoir. La chanson que je vous offre en écoute avait été l’objet d’un clip et servait surtout à faire du bouchage de trou à Musiqueplus; par exemple, lorsqu’il est 7 heures moins 5 et qu’il reste de la place pour un petit clip avant la prochaine émission.
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